З 20 по 23 жовтня в 4-ом павільйоні Ленэкспо (Санкт-Петербург) відбулася виставка модних речей “Шоу-Рум”. Минулий захід коментує очевидець “Модний.spb.ru”.

Видиме, я потрапила не туди! Якось дуже спокійно, багато височенних сухорлявих дівчат, що сміються, нервує, але тихий Сергій Луковский, до жаху байдужий Артем Балаев. Так, я явно виявилася за лаштунками! Обігнувши білу завісу, я виявилася в рідному гучному, навіть багато в чому істеричному залі перед підготовкою до показів, коли ганяють пресу, чекають Випов, а гості, хитро посміхаючись, цілують один одного. Улаштувавшись на першому ряді, десь удалечині побачила надзвичайно серйозного Сергія Данишевского, а напроти сидів епатажний чоловік в чорному костюмі й чорних окулярах. Хто цей мэн ин блэк, я так і не зрозуміла. Показ, звичайно, усе ще не починався, а фотографи вже влаштувалися на ескалаторах, які розташовувалися поруч із подіумом, і знімали зверху все, що діється на backstage. У період очікування й ажіотажу самотній гітарист награвав спокійні мелодії, які не в змозі були заспокоїти розпаленілу публіку, що відстоює свої місця. Усі заспокоїлися, світло потухло, пролунали скромні оплески, останніми в зал влетіли Ірина Ашкинадзе з Машей Платоновой, і дія почалася. Показ^-показ-гала-показ колекцій дизайнерів-учасників виставки модних речей “Шоу-Рум” стартував!!!

Шкода, що всі колекції ми вже бачили і обговорювали, бувало, що й по трохи раз. Янис Чамалиди випустив юнаків і дівчат в одязі з торішньої колекції “Амур і психея”. Приємний тренч, зав`язаний на пишний бант, відмінно скроєні штани й блузи - дивно, що усе ще не продані дизайнером. Олександра Киаби, дебютант “Дефіле на Неві”, показала одяг для інтелектуальної юної особи, причому юнак може надягти те ж саме. Буде така ідентична мила пари з павутиною думок і затуманеними від їх же очами. Тут не можна не відзначити спідниці-шлейфи, які кріпляться на пояс і надають легкість і легкість власникові такого. Ася Когель усі ще не розсталася зі своїми крислатими панамами. Тільки тепер вони в полосочку. Пишні спідниці, занижені талії, рюшечки, бантики - усе таке легке, повітряне, наївне, неоднозначне й суперечливе. Відкрию вам дуже маленький і дуже приємний секрет: Ірина Ашкинадзе збільшила фотографію однієї з моделей Асі Когель і повісила в себе в кабінеті. От так і тссс!!! Неллі Маткеримова уже давно творить в своє задоволення. Складно сказати щось однозначне про стьобані штани, спідниці й хутряні чорно-білі гетры ala ботфорти. Очевидно, і в її є клієнт у нашім разностороннем місті. Snezhana відмінно продається у Виборгові, фіни її люблять, та й петербуржці не ладь холодного північного мінімалізму й строгого силуету. Ляля протеже, що нашуміла, Тетяни Парфеновой, викинула ляльок із широко відкритими очами в агресивний і невтримний мир, де вони не розсталися зі своєї яркою й надто награною одягом, але зате поміняли взуття на більш практичну. Високі каблуки геть! Виступай за чоловічі гостроносі туфлі! У такім взутті й рухатися доводиться якось по-мужски. А вся справа в тому, що тут юна Ляля була одна, і ніяк уже було не сховатися їй за спину мэтра. От і перетворилися лялечки в напористих панянок. Леонід Алексєєв випустив одну з моделей у чоботах, один в один співпадаючі із чоботями, які лежать у мене будинку на антресоль. Ви запитуєте, чому вони усе ще лежать? Усі просто, в мене розмір на три розміри більше, чим в моєї мами, чия практично неношена взуття десятилітньої ( ні, уже точно більше) давнини терзає мені душу. Не можу не сказати про чорне платтячко, що скорив мене, середньої довжини без рукавів з білим поясом, який скріплюється чорним бантиком. Клас! Topaza Pella здивувала всіх сексуальною розкутістю, яку моделі демонстрували перед фотографами у відвертих одягах. Тут згадали про давно забуті легинсы, а замість взуття моделі надягли следки. Олександр Петров закрив виставу розкішними хутрами, які пестрили різними квітами й дивували фасонами.

Показ був досить довгий, але не думайте, що кожний дизайнер демонстрував усю колекцію цілком. Ні, модельєр пропонував публіці 12 виробів. Наприкінці всі моделі зібралися на подіумі, скучковались і під їхні радісні лементи гості почали розходитися. Думаю, що у зв`язку з тем, що усе трапилося в середині тижня, практично все роз`їхалися по будинках. А вечірка буде тільки в п`ятницю!

Дарина Тимофєєва

18 жовтня в Санкт-Петербургові за адресою Великої ін. П.С., 18, відбулося відкриття першого монобрендового бутика “Baldinini”.

“Кожний у нашій родині з`являється на світло потім, щоб продовжити справа своєї родини”. Це слова добропорядного громадянина Італії, Джимми Балдинини, оступившегося тільки одного разу, замолоду, коли його ненадовго захопила гра на кларнеті. Переборів пристрасть до класичної музики, талановитий син повернувся в лоно родини, з перших років минулого століття , що служила тільки одному мистецтву - взуттєвому.

Успіх супроводжував йому з найпершої пари взуття: створені п`ятнадцятирічним подмастерьем сандалії із трепетними акварельними метеликами були відразу ж куплені. Сьогодні в популярному музеї “Baldinini”, сімейному архіві марки, зберігаються 4000 пара взуття, у тому числі, і легендарні утвору Джимми Балдинини. Він може дозволити собі дорікнути Феллини у відсутності гарного смаку й зробити комплімент Антониони. ДО Росії кутюр`є ставиться із серйозністю місіонера, уважаючи своїм професійним боргом пропаганду вишуканої розкоші й бездоганної якості.

На тлі , що наближаються осіни й зими елегантні чоловіки й витончені жінки бачаться Джимми Балдинини у взутті комфортної й добротної, вишуканої й екстравагантної, діловий і спортивної, повсякденної і святкової, доповненої оригінальними аксесуарами з колекцій “Baldinini” і “Baldinini Тrend”. Тут, як і в самому бутике, що поєднує граничну манірність традиційних для марки стелажів для взуття й аксесуарів з яскравою неординарністю диванів і крісел для відвідувачів, немає місця нудьзі: ніжна замша відіграє з м`якої телячою шкірою, скромна матова шкіра не гидує блискучим лаком, шляхетний відтінок кобальту допускає вкраплення жовтого кольору канарки і рожевого фуксії. Джимми Балдинини мистецьки жонглює стилями і епохами, з`єднуючи в одній колекції квадратні, круглі й гострі \”носи\”, шкіряне плетиво, перфорацію й заклепки, фарбовані під леопарда брошки зі шкіри поні, металеві прикраси й аплікацію з мініатюрних вовняних квітів, козачки й спортивні туфлі, байкерские чоботи й ботфорти, туфлі з 40-х півчобітки з 60-х.

Місце ідеального взуття представляється Джимми Балдинини десь між вульгарними й чернечими зразками. У пошуках золотої середини, на думку маэстро, повинні перебуває й цілі націй, і кожна людина окремо, оскільки взуття демонструє характер, темперамент, настрій і навіть політичні переконання її власника. Яким буде Ваш вибір у цьому сезоні?

Mainaim

Вікторія Савватьева й ладу Калініна, дизайнери марки Mainaim, відкриваючи 4-й день Тижня, на осінньому подіумі влаштували саме сьогодення літо. Перед глядачами друг за другом з`являлися еклектика з бантів і атласу, що нагадують про Викторианской епосі, романтика живих квітів, майки з картинками з «Ну, перегоди» і «Вини Пуху», речі із цікавими розв`язками в крої.

Одяг від Mainaim, залежно від підібраних до неї аксесуарів, може прикрасити жінку в будь-який момент її життя. Усі речі в колекції з ізюминкою, кожна самокоштовна, але при цьому їх легко можна поєднувати із чимсь дуже простим зі старого гардероба

Куссо

Весняно-літня колекція від Куссо одержала виразна назва «Невгамовна». Колекція повністю побудована на ассиметрии крою, навмисно посилений акцент на різниці парних деталей: одне плече ширше, інше коротше. Проглядалася тема речей-перевертышей – традиційний крій спеціально перекошений і скривлений для досягнення об`ємності і максимальної пластичності трикотажного полотна. Незважаючи на гадану простоту, у крої замасковані технологічні й конструктивні хитрування й дрібні ефекти, що дозволяють створити форму.

Яскраво й акцентоване в колекції пролунали безформні пальто із численними кишенями, каптуром і великим отложным коміром. Плаття являли собою класичну розтягнуту «папину майку» з перекрученим поділом. Купальники скромні, але теж деформовані в боках і декольте. В альтернативу відчайдушному крою, автор колекції запропонувала вишукані базові кольори: сріблистий, золотавий, беж і телесно-розоватый. До них додані интеллигентно-стримані, але життєрадісні: «лайм» - самий актуальний колір наступного сезону, перспективний електрик-синій, колір сухого гороху і, сюжетно обґрунтовані, сонячний жовтий і насичений буряковий.

Gregory

Представлена Gregory колекція призивала глядачів згадати про жіночність, розслабленість і неспішному плині життя під час курортного відпочинку. Об`ємні брошки-квіти, зроблені із трикотажу, плаття з трикотажного полотна, розрізані на зразок ялинкової гірлянди, і жаккардовые малюнки, ромби й собачки, спеціально придумані для того, щоб прикрасити жительку мегаполіса й привести її в спокійний настрій, який можливо, тільки на відпочинку.

У новій колекції Gregory представлений увесь спектр трикотажу: від найтоншого білизняного трикотажного полотна до дуже великого ручного в`язання. Як уважають дизайнери марки «трикотаж – це конструктор, пряжа не диктує модель, у ній закладена незліченна безліч комбінацій».

Поряд з одягом Gregory створили повноцінну взуттєву колекцію на всі сезони. Над створенням кожної пари протягом декількох днів трудиться цілий цех. Відмітної особливістю взуття Gregory є прошивний метод кріплення, коли підошва не приклеюється, а прошивається

Arsenicum by ENTON

Нова колекція Arsenicum by ENTON – це історія про те, як чоловік, забувши про сні, бере нічне місто у свою владу. Припыленные пастеллю асфальту плащі і пальто, монохромні однобортні піджаки й вузькі штани – ідеальна оболонка для нових пригод. Полуденне сонце обпалює шкіру й збуджує цікавість навколишніх.

Герой Arsenicum by Enton зустрічає день у яскравому одягу з орнаментального трикотажу, льна й бавовни. Надягши шорти й майку, прихопивши авоську й пов`язавши бандану, він розсікає жаркий літній повітря. Увечері він вибирає насичені кольори кориці, чорного винограду й імбиру, хоробро перемішуючи їх з відтінками ванілі, коноплі й стодолларовых купюр.

Юлія Далакян

Завершився 4-й день Тижня показом нової колекції Юлії Далакян. Модельєр присвятила свої роботи печені, яскравому, грайливому, барвистому й шикарному лету. Шовкові й шифонові вбрання, облягаючи, струменіли уздовж тіла, підкреслюючи скульптурність фігур манекенниць.

Ця колекція, як і всі інші, створені для демократичних людей, які під демократичністю розуміють не мішкувату безлику одяг, а відсутність пафосу й манірності. В одягу для їх краса – одне з важливих понять, тому в колекції не було сірого й чорного, а тільки яскраві фарби й шикарні матеріали: шовк, шифон, оксамит. Спеціально для цієї колекції була виготовлена шовкова взуття, прикрашена бантами.

25 жовтня в клубі «Петрович» (Мясницкая, буд.24, стор.3) відбулася вечірка Антимода (Antifashion party).

В останнє час періодично проходять невеликі заходи антистилю. Організатори вечірки розв`язали зробити із цього щось більш цікаве й тематичне. Таким чином, креатор Павло Элайон при допомоги декількох зацікавлених людей організував вечірку Antifahion party. Цими зацікавленими людьми виявилися відомий художник-карикатурист і лікар-мозговед, вони ж Андрій Бильжо.

Перше, із чим зіштовхнулися гості вечірки – це dress-code. Так що модники, що направляються після показів на вечірку, повинні були щось зробити зі своїми вбраннями. Втім, на заході працював «немодний» визажист, який усім бажаючим зробив деякі штрихи немодного макіяжу. Що стосується модних фотографів і світських хронікерів, вони пройшли dress-code легко.

Вечірку відкрив відверто яскравий і чудово немодний показ бюстгальтерів від Андрія Бильжо, який коментував усю дію: «а от бюстгальтер СРСР, а от дві найвищі гори: Казбек і Арарат» і так далі у тому ж дусі. Це вже не перша демонстрація його знаменитої колекції, яка постійно поповнюється. Серед представлених бюстгальтерів виділялися моделі з радянською символікою, однак самим епатажним був визнаний екземпляр за назвою «Ока Володимира Путіна». Усі бюстгальтери,, що демонструвалися колоритними панянками, були зустрінуті практично оваціями.

Також відбувся аукціон немодних речей. От уже отут усі відтягнулися по повної програмі, благо початкова ціна лотів в 10 рублів дозволяла. Була й немодна лотерея, призами в якої були зовсім дивовижні немодні шапки, яким гості були дуже й дуже раді.

Кульмінацією програми став шоу-показ немодного одягу від Павла Элайона, який так і не зізнався, де таке беруть. Серед речей, представлених на суд глядачів, запам`яталися кофточки немислимо яскравих розцвічень, абсолютно непоказні куртки й капелюшка. У якості моделей виступили представники fashion-бізнесу й професійні актори. Деякі гості виявили бажання придбати спідниці й блузки, але їм було в цьому відмовлене, оскільки не продавати – немодно, тобто форматно для Antifashion Party.

Не можна не відзначити й фуршет – горілка, кисіль, компот, пиріжки й бутерброди… Повний антиfashion.

Перфомансист Павло Элайон показав колекцію антимодного одягу. Самою цікавою частиною перформанса став показ бюстгальтерів від самого Андрія Бильжо.

Останні десять років Великобританія міцно втримує статус країни із самим авангардним, незвичайним і інноваційним дизайном. Одні із кращих дизайнерів – англійці. Усі старі Будинки моди запрошують до себе англійців. Британці Джон Гальяно, Олександр Маккуин, Джулиен Макдональд, Вивьен Вествуд поділили сьогодні місця на модному Олімпі.

На RFW в цьому сезоні приїжджають шість англійських дизайнерів, що зарекомендували себе як одні із кращих: Gharani Strok, Tata-Naka, Matthew Williamson, Antoni&Alison, Jenny Pacham, Sophia Kokosalaki.

Antoni&Alison – це англійська марка, створена двома дизайнерами Энтони Бураковски й Элисон Робертс. Дизайн Antoni&Alison усе відзначають як украй ексцентричний і дотепний. Наприклад, кожний сезон марка випускає масу майок і светрів з написами-гаслами, начебто “I so happy today” або “I`m really, really pleased”. У цьому сезоні хітом продажів уже стала майка з написом “All men are pigs\”.

Покази марки настільки ж незвичайні, як і їх одяг: те вони нарядять модель слоником, то надягнуть на всіх манекенниць зелені маски Франкенштейнов, те обіллють плаття кава, а манекенниці при цьому будуть дефілювати з порожніми кавовими чашками в руках.

Дженни Пэкхем – ще одна випускниця лондонського коледжу Сент-Мартинс на RFW. Відразу після випуску Дженни Пэкхем прославилася, як дизайнер зовсім виняткових вечірніх і коктейльних платтів

Сама Дженни так описує концепцію власної марки: «Я створюю вечірній одяг для стильної сучасної жінки, які живуть у більших мегаполісах по усьому світу». Vogue офіційно привласнив Дженни Пэкхем титул «Перша леді вечірнього одягу».

Мэтью Вильямсон показав свою дебютну колекцію «Електричні Ангели» на Лондонській тижню моди в 1997 року. У цьому знаменитому показі брали участь такі зірки як Кейт Мосс, Хелена Кристенсен і Джейд Джаггер, що для починаючого модельєра зовсім непогано. Цей невеликий показ зробив ім`я Вильямсона знаменитим в один день: усі значимі й не дуже модні видання винесли його на перші смуги, а так само публікації про нього одночасно зробили британський, французький, італійський і американський Vogue.

На початку 2004 року Мэтью Вильямсон відкрив перший магазин на Брайтона-Стрит в Лондоні. До середини року стало зрозуміло, що магазин приречений на успіх і в компанії задумалися про відкриття аналогічного проекту Внью-Йорке.

А між двома цими амбіційними проектами Мэтью Вильмсон приїжджає в Москву для того, щоб брати участь в Russian Fashion Week.

Gharani Strok – марка модного одягу, заснована в 1995 році випускницями художнього інституту Суррей (Лондон) Наргесс Гарани й Ванею Штрок.

Після першого ж показу марка була відзначена як критиками, так і байерами, і от уже дев`ять років уважається фаворитом британського ринку, а так само входить у п`ятірку кращих марок Великобританії.

Еклектично поєднуючи традиційні тканини й незвичайні принты, інтуїтивно поєднуючи тенденції, дизайнери Gharani Strok завжди створюють дуже трендовые колекції. Серед їхніх клієнтів замічені Мадонна, Ніколь Кидман, Кейт Мосс, Гвинет Пэлтроу і Кайлуй Миноуг. А одяг цієї марки продається не тільки у Великобританії й США, але також у Середній Азії й на Далекому Сході.

Софія Кокосалаки – грекиня, що працює в Лондоні, робила форму для врочистих церемоній відкриття і закриття останніх Олімпійських ігор в Афінах. Однак це далеко не перший її значний проект.

Софія Кокосалаки дуже вміло використовує своє грецьке походження як з метою самопіару, так і у власних колекціях: бере усі найкраще, чим славляться греки (драпірування, плетива) і трансформує це у сучасну й зовсім не пафосний одяг.

В 2003 році вона одержала приз від BRITISH STYLE AWARDS як «Кращий дизайнер нового покоління 2003 року».

Tata-Naka - це марка, створена близнюками Тамарою й Наташею Сургуладе. Тата і Нака - це їх дитячі прізвиська, якими друзі кличуть їх дотепер. Згодом прізвиська об`єдналися в « Тата-Нака» і стало ставиться до обом дівчатам.

Сестри Сургуладзе народилися у Тбілісі в 1978 року, в 1996 року приїхали в Лондон вчитися дизайну в коледж Сан-Мартін. Їхні дитячі спогади й ностальгія по рідній країні лягли в основу випускний колекції 2000 року. Тоді дипломна робота привернула увагу головної модної преси Великобританії й великих універмагів Лондона й Нью-Йорка

Згодом марка розділилася на дві лінії: романтичную - «Stolen Memories», яку робить Тамара, і експериментальну «Tata-Naka», за яку відповідає Наташа. Крім спогадів дитинства, дівчат надихають блошині ринки Лондона й убрання їх бабусі.

27 жовтня на Російському Тижні Моди/Russian Fashion Week свою колекцію представить один з найвідоміших латиноамериканських дизайнерів Ситка Семш із Перу. Це не перший показ дизайнера у Росії - вона брала участь у весняній RFW - але на цей раз дівчина підготувала колекцію спеціально ” для російської жінки”.

Ситка говорить: “Моя нова колекція, яку я буду демонструвати на Russian Fashion Week, створена спеціально для російської жінки з урахуванням її смаків і настроїв. Російські жінки такі гарні й сексуальні, що мені хочеться підкреслити ці якості, підсилити їхній шарм з допомогою мого одягу й у той же час привнести в них стиль небагато латиноамериканської культури!”

Представники дизайнера говорять, що знову приїхати в Росію для показу колекції Ситку Семш змусило пильну увагу з боку наших глядачів.

Ситка Семш - один з самих відомих латиноамериканських дизайнерів, власниця багатьох престижних нагород, у тому числі “Нова зірка моди” на Fashion Week of the Americas у Майами. Ситка Семш народилася в Перу. Отримала освіту в Сполучених Штатах, у відомій род-айлендской школі дизайну.

Свою кар`єру початку в Нью-Йорку, де працювала з відомим американським дизайнером Майклом Корсом. Новим творчим етапом Ситки Семш стало співробітництво з мережею бутиков “The Limited” (США), де Ситка управляла продажами й займалася маркетингом на висококонкурентному американському ринку.

В 1995 році Ситка вирішує відкрити свій власний Будинок Мод у Перу, який спеціалізується на одязі класу pret-a-porter de luxe, платтях для вечірніх коктейлів, вінчальних убраннях, а так же взуття, коштовностях і вишуканих сумочках.

Показ Ситки Семш (колекція сезону весна/літо 2005-2006) пройде 27 жовтня 2004 року в 18:00 по адресі Кримський вал, 10, Павільйон RFW (ЦДХ) “Парк Мистецтв\”.

Арианна Филлипс/Arianne Phillips – особистий стиліст Мадонни, що працювала над прикрасами і костюмами для турне співачки Drowned World Tour і Re-Invention, костюмами для фільму Swept Away і ряді інших проектів за участю див^-дивів-поп-диви.

Саме з іменем Арианны Филлипс зв`язуються усі зміни іміджу світового trendsetterа. Арианна відповідає не тільки за концертні костюми, але й за світські виходи Мадонни. Арианна Филипс експерт у світі моди, стиліст, що співробітничає з The Face, Vogue Italy і Dazed&Confused.

У якості художника по костюмах вона працювала на таких кінопроектах як «Ворон» Алекса Прайса, «Народ проти Лари Флінта» Милоша Формана, «Перерване життя»/«Girl Interrupted» з Анджелиной Джоли й Уайноной Райдер. Арианна працювала над образами Кортни Лав, Гвен Стефани, Ленни Кравица і інших світових зірок. Як стиліст вона співробітничає з авангардними модними журналами The Face, Vogue Italy і Dazed&Confused.

Арианна Филлипс приїжджає на RFW, що б особисто познайомиться з деякими російськими дизайнерами. «Пошук нових ідей – моя робота. У Росії, у цьому змісті, дуже гарна репутація», - говорить Арианна Филлипс.

26 жовтня в Центральному Будинку художника відбувся приймання « При закритих дверях» у рамках XVII Російського Антикварного Салону.

Приймання для справжніх мисливців за прекрасним був присвячений «особливостям національного полювання». Двері салону відкрилися тем, для кого твору мистецтва є предметом страсті.

Уперше в Москві увазі глядачів була представлена виставка «частки колекції зброї дореволюційної Росії». У програмі вечора відбулося «мисливське» дефіле - показ колекції хутр Ірині Крутикової й прикрас французького ювелірного Будинку «Korloff». Пишнота ювелірних прикрас, шляхетність вишуканого хутра і витонченість колекційного зброї, доповнюючи друг друга, створили незабутній настрій.

Ім`я Ірині Крутикової є легендою світового хутряного дизайну. Неперевершене пальто зі шкурок білки «Птаха» перетворилося в символ її авторської фірми. Не мають аналогів ажурні, трепетні «Метелика» - норкові пелерини. Скільки раз видалося: кращого не придумати, але вона знову підносить свої чудові сюрпризи. У представленій колекції Ірина використовувала найтонші, несподівані відтінки для фарбування, мистецьки експериментувала з комбінаціями: білка з песцем, каракульча з ніркою, сріблиста лисиця з вогненно-рудої. Ізюминкою колекції по праву можна назвати плаття з горностая.

Гостей чекав розіграш призів від компанії «Ягуар Незалежність», а також вишукані закуски з дичини й напої від ресторану «Шовк».

26 жовтня в Гостином Дворі відбулося відкриття «Тижня Моди в Москві» - одного з найбільших подій російського миру моди. Приміщення Гостиного двору, у якім пройде Тиждень, є однієї із кращих майданчиків Москви, однак скляна дах «Атріуму» - більша проблема для проведення показів, тому організаторами Тижня в Гостином Дворі був зведений величезний намет, який складається із двох залів місткістю по 800 людей

Відкрив «Тиждень» показ дизайнера із Санкт-Петербурга Алены Ахмадуллиной. Для декору показу використовувався матеріал зі спеціальної фотосесії, яка проходила в 450 км від Санкт-Петербурга на території заповідника «Вепский ліс» в селу Судождь.

Гості показу в Гостином Дворі змогли відчути всю принадність гармонічної простоти і природності сільського укладу, відчути енергетику природної чистоти місцевості прадавніх вепсів. Невід`ємним елементом показу став саундтрек зі звуками сільського життя, який гармонійно доповнював, що відбувається на подіумі й переносив глядачів подалі від міської суєти.Колекція відрізнялася строгістю ліній, бездоганністю крою, самобутністю без вычурности й актуальністю без упадання в кітч. Стилізовані руді перуки й велике кругле намисто створювали відчуття закінченості образів.

Ідея іміджу нової колекції Алены Ахмадулиной витала в повітрі вже з моменту початку роботи над нею, оскільки основною темою її є сільський одяг північно-заходу Росії початку двадцятого століття. Алена вивчала різні матеріали, пов`язані із цим, неодноразово відвідуючи етнографічний музей у Петербургові, де одяг представлений у природньому комбінації із селянським побутом і укладом життя. Одяг від Ахмадулиной не зобов`язує, але їй потрібно відповідати

Показом Алены Ахмадуллиной «Тиждень Моди у Москві» відкрила цілу серію прем`єрних показів провідних російських дизайнерів: В`ячеслава Зайцева, Олександра Арнгольдта, Андрія Шарова, Тетяни Парфеновой, Ігоря Чапурина, Вікторії Андреяновой, Бориса Дмитрієва, дизайнерського дуету NINA DONIS, Лілії Кисселенко, Сергія Єфремова, Маши Цигаль, Валентина Юдашкина й багатьох інших. Поряд з показами відомих модельєрів, будуть представлені дебютні роботи Маріанни Розенфельд, Shamhal, Dilbar (Киргизстан) і Оксани Ярмольник. У програму включені покази закордонних гостей - Nicola Del Verme (Італія), Olivier Strelli (Бельгія) і Gaspard Yurkievich (Франція).

Найцікавіші покази будуть демонструватися на fashion-каналах і на ТВЦ. У Гостином Дворі в час Тижня буде працювати своє fashion-телебачення, завдяки чому подивитися покази зможуть навіть ті, в кого немає запрошень.

Покази «Тижня Моди в Москві» пройдуть із 26 по 31 жовтня.
Основна частина дефіле відбудеться в наметах, установлених в атріумі Гостиного Двору на Ильинке, 4.
Також покази «Тижня Моди в Москві» пройдуть на Щукинской сцені в театрі «Ермітаж» і в Експоцентрі на Червоній Пресні.

26 жовтня Russian Fashion Week з офіційним візитом відвідав високопоставлений гість з Великобританії Принц Ендрю, Герцог Йоркский.

У рамках візиту Принца в Росію відбулася запланована зустріч із генеральним продюсером RFW Олександром Шумским. Високопоставлений гість RFW також поспілкувався з Jenny Packham, Sophia Kokosalaki і Tata-Naka – учасниками Британського дня RFW. Візит Принца Ендрю був запланований заздалегідь - Британський день RFW організований разом з Британським посольством, UK Trade&Investment і іншими офіційними організаціями.

Як з`ясувалося, Герцог Йоркский був присутній на тижні моди вперше. Про це Принц повідомив у бесіді з Ганною Орсини, главою Лондонського Тижня Моди, перед показом Matthew Willamson: він навіть не був жодного разу на London Fashion Week.

У розмові з генеральним продюсером RFW і англійськими модельєрами Принц цікавився умовами участі в RFW, перспективами Російської Тижня Моди й тем, як ухвалюють англійських дизайнерів у Москві. Після цього Герцог Йоркский відвідав показ Matthew Willamson.

Принц залишився дуже задоволений відвідуванням Russian Fashion Week, яка зробила на нього позитивне враження. Свідки візиту Принца також відзначають, що зустріч і спілкування проходили в теплій обстановці обопільної доброзичливості й зацікавленості.